J.S. Bach                     
WERDE MUNTER MEIN GEMUNTE
Arioso

Johan Sebastian Bach, grande compositore del ‘700 che voi tutti conoscete, grande costruttore di architetture musicali e  maestro  della preghiera in musica. Percepirete facilmente come la melodia partendo da un tema raccolto e quasi intimo cresca sino ad una intensa forza corale.

G. Holst
Suite n. 2 in fa maggiore
Si tratta di una suite per banda di Gustav Holst, compositore inglese a cavallo tra 800 e 900, famoso per l’opera “I pianeti”. La suite si compone di 2 parti, una solenne e la seconda, una canzone senza parole, triste e malinconica.

J. Horner 
My heart will go on
James Horner è un nome che forse non vi dice molto. Eppure è uno dei più celebrati compositori di colonne sonore di film. Tra le tantissime vi cito Braveheart, Apollo 13, Troy, A Beautiful Mind, Casper, La maschera di Zorro, Apocalipto sino al recente e bellissimo Avatar.
Tra le sue colonne sonore c’è anche quella del colossal romantico Titanic, che ricordate di certo, come ricorderete l’ immagine simbolo del film Titanic : i due ragazzi, Winslet e Di Caprio,  ritti sulla prua della nave a sfidare il vento guardando lontano.
Quell’immagine fa pensare ai sogni dei giovani ed alla speranza del futuro che si apre loro dinnanzi. Ed a proposito di sogni dei giovani il nostro grande pianista Maurizio Pollini recentemente ha detto a proposito di tagli ai fondi per la musica : ‘L’arte e la musica sono come i sogni, non necessari, eppure indispensabili, e tagliare i fondi alla musica è tagliare i sogni di un’intera generazione”.

G. Verdi
Marcia e coro dall’ ERNANI
L’Ernani, quinta opera di Giuseppe Verdi, del 1844,  è una delle più belle  del primo Verdi, tratto dal librettista Francesco Maria Piave dall’omonima opera di Victor Hugo ed ambientato in una Spagna del 1519 fosca e passionale. Avventura e amore, giustizia e sentimento, ribellione clemenza e vendetta, tutto si sovrappone e si contrasta in un abile struttura dialettica.
L’opera ebbe un tale successo che dopo il debutto a Venezia viene replicata in 14 città italiane e solo alla Scala ed al S. Carlo di Napoli è messo in scena per otto anni di fila per un totale di 240 rappresentazioni.

Valzer in fa
Si tratta del celebre Valzer del commiato, dalla colonna sonora del film "Il Gattopardo", brano che Nino ROTA aveva adattato dall'opera giovanile di Giuseppe Verdi Gran valzer in fa maggiore. In questo brano l’introduzione da clarinetto solista ha messo in luce le qualità una volta dei giovani musicanti Andrea Calegari e Nikolas Galli.
Il Nabucco
“Va, pensiero (Va, pensiero, sull'ali dorate)” è uno dei cori più noti della storia dell'opera, collocato nella parte terza del Nabucco di Giuseppe Verdi (1842), dove viene cantato dagli Ebrei prigionieri in Babilonia.

PIAZZOLLA
Libertango
Musicista argentino di origini italiane (il nonno era di Trani), Astor Piazzolla ha sin da bambino messo in mostra geniali doti di virtuoso di Bandoneon, la particolare fisarmonica argentina usata per il tango. Recatosi a studiare composizione a Parigi, dalla famosa docente Nadia Boulanger, si sentì dire di lasciar perdere la musica sinfonica ma di dedicarsi al tango perché lì era la sua vita ed il suo genio. Così Piazzolla rivoluzionò il tango introducendo elementi di Jazz e dissonanze tipiche della  musica sinfonica del novecento. Apprezzato molto all’estero, ebbe non poche contestazioni in patria dove la parte conservatrice degli argentini mal vedeva le sue sperimentazioni dissacratorie del tango. 

G. Bizet
Suite dalla CARMEN
Dramma lirico in quattro atti, la Carmen fu composta da George Bizet tra il 1873 e il 1874 su un libretto ispirato all’omonima novella di Prosper Mérimée. La prima andò in scena all’Opéra-Comique di Parigi il 3 marzo 1875. Fu un fiasco totale: la vicenda era eccessivamente scabrosa e i personaggi troppo lontani dal canone aulico allora ancora in voga (Carmen è una zingara di dubbia moralità). Insomma Bizet come molti geni era troppo avanti rispetto ai suoi tempi. Purtroppo egli morirà tre mesi dopo e non vedrà il successo della sua opera. La consacrazione della Carmen a capolavoro della musica lirica si ebbe infatti solo negli anni seguenti, quando il gusto e la sensibilità del pubblico avevano ormai acquisito la lezione della scuola verista.
La musica della Carmen, di intonazione spagnola,  è sempre effervescente e trascinante ed i temi che andiamo a farvi ascoltare sono tra i più noti refrain esistenti.

A. Dvorak
Slavonic Rhapsody
Antonin Dvorak – compositore boemo, attuale repubblica ceca – vissuto tra il 1841 ed il 1904 ha scritto bellissime pagine di musica, orchestrate magistralmente e ricche di melodie, prese spesso dal folclore della sua gente e del mondo slavo, ma anche,  dal folclore del nord america dove si trasferì negli ultimi anni dell'800 e dove compose la sua opera più famosa, la sinfonia detta “Dal Nuovo Mondo”.

P. I. Ciajkovskij
Marcia dalla sinfonia n. 2
Un brano tratto dalla musica di Piotr Ilic Cajkovskij, musicista tra i più amati della storia della musica per le sue straordinarie melodie, di un romanticismo immediato e toccante.

Johann Pachelbel
Canon in D major
Ed ora facciamo un salto indietro al 1680 in piena epoca barocca. Pachelbel compositore ed organista tedesco della seconda metà del ‘600 deve la notorietà  al suo celebre Canone che è appunto del 1680. Si tratta di un pezzo dalla struttura circolare dove il tema viene enunciato da uno strumento, poi ripreso da un secondo e poi da un terzo e così via sino ad essere ripreso dal primo in una sequenza che potrebbe essere infinita. Un gioco di rimandi del tutto riuscito.

George Gershwin
Omaggio a Goerge Gershwin
E’ noto che il Blues e successivamente il Jazz ma anche il Gospel e lo Spiritual hanno le loro radici nei canti degli schiavi neri che importati a forza dall’Africa lavoravano in condizioni spesso disumane nelle piantagioni di cotone, canna da zucchero e tabacco del nuovo mondo. E normalmente erano canti di preghiera.

La cosa strana è che uno dei più grandi compositori di blues e jazz in realtà è nato a Brooklyn lontano dalle piantagioni ma non è nemmeno nero anzi è figlio di un immigrato ebreo russo che per farsi accettare negli Stati Uniti si fece cambiare il cognome in Gershwin.
Sì George Gershwin è il più grande compositore di blues e jazz. Di lui sono famosissimi Porgy & Bess, Rapsody in blues, Un americano a Parigi e canzoni come I got rytm e Summertime.
Quello proposto è un mosaico dal titolo omaggio a George Gerswhin, un pezzo davvero impegnativo per una banda come il CMC,  ma la preparazione è stata fatta con grande impegno  per soddisfare al meglio il proprio affezionato pubblico. Il glissato tipico della Rapsody in blues è alternativamente dei clarinetti solisti Dario Brignoli e Federica.

Hans Zimmer
Il Gladiatore
Compositore tedesco nato a Francoforte sul Meno, 12 settembre 1957 .
Vive negli Stati Uniti, ed è a capo del dipartimento musicale dello studio cinematografico DreamWorks, per quasi tre decenni, ha composto musiche di film di grande successo . Le sue opere sono notevoli per l'integrazione di musica elettronica con sonorità tradizionali e arrangiamenti orchestrali.

Nella sua carriera ha vinto quattro Grammy Awards, due Golden Globe (su 9 nomination), un classico BRIT Award e un Oscar (su 9 nomination) per le migliori musiche nel 1995.  Nel repertorio del CMC una suite adattata per banda tratta dal film “Il Gladiatore”.

Charles Gounod 

Ave Maria

Oggi utilizzata spesso per i matrimoni,  l’Ave Maria di Gounod è con quella di Schubert la più bella melodia composta sul testo dell’Ave Maria. Charles  Gounod è un autore francese vissuto tra il 1818 ed 1893 autore soprattutto di opere (12 in tutto, la più famosa è il Faust).